JOIN US BY SUPPORTING THE MUSEUM'S ACTIVITIES. ANY DONATION WOULD BE APPRECIATED 14.3.24 - until all hostages return Welcome Home / Come Home This neon piece regularly flashes, causing the letters 'Wel' to disappear and reappear, while the phrase 'Come Home' persists as a poignant plea for the return of the hostages. This expression signifies their absent presence in the collective imagination. More About the Exhibition 14/3/24 - 17/5/24 Tophet As a continuation and development of the anti-purist artistic practices and beliefs that Meshullam formulated in his canonical works, the exhibition offers a heterogeneous space of observation and thought – "heterosophical" in the artist's language – based on contradiction, investigation, and doubt. More About the Exhibition 14/3/24 - 17/5/24 Rebel Women of the Apocrypha A series of engravings captures the stories of formidable women in the Bible and external texts, which serve as the antithesis to the expected roles of 'nice,' good, and obedient women prescribed by the male order. Their subversive confrontations with powerful and influential men have inspired numerous interpretations across generations. In collaboration with the Jerusalem Biennale More About the Exhibition 14/3/24 - 17/5/24 Emei Mountains Bingyi's diverse artistic practice encompasses environmental land art, musical and literary composition, ink painting, and performance. Drawing inspiration from landscape paintings and ancient Daoist philosophy, she adopts a non-anthropocentric perspective to connect with nature's creative forces. In collaboration with the Jerusalem Biennale More About the Exhibition 14/3/24 - 17/5/24 Orayta: From Content to Form The exhibition seeks to present a new artistic trend, of works that mark the value of the sacred text precisely through its materiality. In collaboration with the Jerusalem Biennale More About the Exhibition "One of the best museums in the world. The most intense active square meter to art ratio you will ever find" Read More

אישור רכישה יישלח אליך במייל באופן אוטומטי, עם ביצוע התשלום. המוזיאון מתחייב להגן על פרטי הלקוחות, ולא להעביר את פרטי האשראי לצד ג', אלא בהוראת בין דין. דף התשלום מאובטח ועומד בתקן PCI-DSS. ניתן לבטל את העסקה לא יאוחר מ-48 שעות לפני הביקור. יש לשלוח מייל לכתובת info@mots.org.il ואנו ניצור עמך קשר.

Current Exhibition Current Exhibition Previous Exhibition Ernst Volland Ernst Volland Ernst Volland 1/2 Embedded in memory Ernst Volland Twenty images undergo a process in which they lose their sharpness, at the Photo Lab of the artist Ernst Volland. In this way the artist expresses the toll that time takes on the sharpness of human memory. Images that have been established and determined as historically iconic, are presented in the exhibition in large formats. The photos presented, document the events of our lives, from the end of the Second World War to our time. Explore the Exhibition > Twenty images undergo a process in which they lose their sharpness, at the Photo Lab of the artist Ernst Volland. In this way the artist expresses the toll that time takes on the sharpness of human memory. Images that have been established and determined as historically iconic, are presented in the exhibition in large formats. The photos presented, document the events of our lives, from the end of the Second World War to our time. These images as others are constantly imbedded in our collective memory and are used to great extent, as a base that connects and at the same time divides between cultures. The artist invites us, the viewers, to use our imagination and to re-observe through the mist, scenes gone by that were embedded in our sub consciousness and piled up on the shelves of our collective memory. Geographical, Mental, and cultural borders are blurred by the power of the media. In this new and well-communicated reality, we are at the receiving end of countless images and experiences that accrue near and far. It is no wonder that these communicated experiences that reach us on daily bases, soon become public property and recycle themselves in this process. Memory embedded images and icons quickly turn to milestones that pave the collective human story, which becomes our common language. The images displayed at the exhibition are being used as probes to check our knowledge together and individually. They demand us to focus our lenses on them, and on our collective memory, and to link between the two. This process of sharpening our senses challenges us to find what bonds us as society and to reveal the underlying human ties that connect us, by which we are able to communicate and bridge between humans. The production of the exhibition was made possible with the help of The Goethe Institute Israel and the Heinrich Boll foundation. exp_embedded

Current Exhibitions Current Exhibition Previous Exhibitions Claudia Rogge Liu Bolin Claudia Rogge 1/2 The Right To Protest At a time of differing and various ideologies - distinct from one another, mutually remote in their location on the political spectrum and moreover, mutually hostile - Israeli society is divided in its protest. Explore the Exhibition > At a time of differing and various ideologies - distinct from one another, mutually remote in their location on the political spectrum and moreover, mutually hostile - Israeli society is divided in its protest; it seeks a solution for its difficulties, it is split and fractured, with profound rifts both within itself, and vis-à-vis its Palestinian neighbors. This marks the onset of a debate occurring in this exhibition, on the affinity between ideology and artistic creativity. That creativity sets out for us the ideology, by means of the artist serving as moral compass between contradictions and opposites. No artist can give way on the connection between his creativity and reality; nevertheless, according to Nietzsche, no artist can "tolerate reality". Creativity would not exist in the absence of reality, and the artist's work consists of building, between it and himself, a bridge that we onlookers are invited to stride across to encounter it on the other side. That is not for the purpose of getting us to accept the simple and straightforward interpretation arising from the work; rather, it leads us to deconstruct its components, to interpret their significance and decipher the hints which generally evade our eyes. This is the opportunity granted us by a work of art, to regain the sensations we have forfeited and acquire new sensations. The right to protest is not merely a right; equally, it relates to the obligation that comes with the privilege. It impresses upon us to inquire whether our mission is just; whether loud forcefulness is indeed necessary, or whether it plunges individual and society into a harsher, more traumatic reality. But it does come about that protest is an obligation imposed upon us, when we stand to forfeit our liberty; for in that case, silence could bring down upon us a catastrophe of enormous cost. When Martin Niemoeller wrote the following submissive lines, in the face of the takeover by the most terrible evil ever known to man, in the face of the frenzy that took hold of the Nazi beast, he comprehended only too well that his words were uttered belatedly. "In Germany, the Nazis came for the communists and I didn't speak up because I was not a communist. Then they came for the Jews and I didn't speak up because I was not a Jew. Then they came for the trade unionists and I didn't speak up because I was not a trade unionist. Then they came for the Catholics and I was a Protestant so I didn't speak up. Then they came for meֹBy that time there was no one to speak up for anyone." (From the poem " I did not raise my voice"). These were not words of heroic, all-embracing protest capable of drawing the masses in its wake. Neither is it a poetic text that excites and inflames our senses to fling ourselves into the campaign. It is a dry, factual report, the honest declaration of one who stood by, helpless and without resource; close enough to events and happenings to see the harsh truth, and yet doing nothing. Painful but nevertheless understandable is the wobbly distinction between "everything" and "nothing", which Albert Camus depicted in the character of the rebel. That difference arises from the distinction between an "everything" as yet fairly blurred, and a "nothing" which proclaims the possibility of sacrificing mankind to that "everything". The rebel wants to be with that "everything", to identify entirely with that virtuous good that his mind has swiftly grasped; he wants people to acknowledge him and his personality, or to be nothing, i.e. to be utterly routed by the force dominating him. Ultimately, he will come to terms with the final defeat that is death, if he is about to forfeit for example, his liberty. "Better to die standing up than live on one's knees." In the words of Camus, the right to protest is effected as one of the universal and humane foundation stones of freedom and liberty. Raphie Etgar, Curator Curator, Raphie Etgar ​ ​ ​ Jenny Holzer, USA Barbara Kruger, USA Bruce Nauman, USA Kendell Geers, Belgium / South Africa Paul McCarthy, USA Liu Bolin, China Nancy Spero, USA Susan Hiller, USA Josephine Meckseper, Germany Joshua Neustein, USA Edith Dekyndt, Belgium Bettina Pousttchi, Germany / Iran Zheng Lu, China Chieh-Jen Chen, Taiwan Tsibi Geva, Israel Menashe Kadishman, Israel Moshe Gershuni, Israel Ramin Haerizadeh, Iran Yael Bartana, Israel Stephan Kaluza, Germany Spencer Tunic, USA Michal Neeman, Israel Raida Adon, Israel Doron Solomons, Israel Thomas Galler, Germany Jana Gunstheimer, Germany Claudia Rogge, Germany David Tartakover, Israel Manar Zuabi, Israel Shahram Entekhabi, Iran Natan Dvir, Israel Amir Nave, Israel Shilpa Gupta, India Raphie Etgar, Israel Atelier Populaire, France exp_protest

English מוזיאון על התפר - מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית קשר בקרו אותנו אודות תערוכות בית אירועים במוזיאון קבוצות מידע כללי מידע כללי חיל ההנדסה 4, ירושלים טל. 02-6281278 שלוחה 4 museum@mots.org.il ​ שעות פ תיחה: ב', ד', ה' 10:00-17:00 ו' 10:00-14:00 הכניסה למוזיאון תתאפשר עד 45 דקות לפני שעת הסגירה ​ דמי כניסה: מבוגר: 35 ש"ח גמלאי / סטודנט / חייל: 30 ש"ח שעות דרכי הגעה: אוטובוס: קו 66 (מהתחנה המרכזית), קווים 19 / 17 (ממרכז העיר) רכבת קלה: תחנת "שבטי ישראל" רכב פרטי: חניה עירונית בתשלום דרכי הגעה קבוצות קבוצות קבוצות מתבקשות לתאם מראש את ביקורן במוזיאון. דמי כניסה לקבוצות של 20 משתתפים ומעלה: מבוגר: 30 ש"ח גמלאי / סטודנט / חייל: 25 ש"ח ​ תוספות אפשריות: סיור מודרך (מוגבל ל-20 משתתפים): 500 ש"ח שימוש בגג (דיון/ התכנסות/ כיבוד): 550 ש"ח לשעה ניתן לתאם ביקור בטלפון: 02-6281278 שלוחה מס' 4, או באמצעות טופס תיאום ביקור: טופס תיאום ביקור בקרו אותנו שעות פתיחה מידע למבקר דרכי הגעה על המוזיאון אודות מהתקשורת קבוצות תרומות ידידי המוזיאון מוזיאון על התפר מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית © 2019 עיצוב: Duotone רח׳ חיל ההנדסה 4, ירושלים | טל: 972-2-6281278+ שלוחה 4 | museum@mots.org.il ​ תנאי שירות ומדיניות פרטיות הרשמו לניוזלטר שלנו נגישות

הצטרפו אלינו תרומת 1,00 0 ש"ח מזכה בהטבות הבאות: כניסה זוגית חופשית למוזיאון למשך שנה. קבלת הזמנות לפתיחת התערוכות החדשות במוזיאון. קבלת קטלוג לבחירה. כניסה זוגית חופשית למוזיאון למשך שנה. קבלת הזמנות לפתיחת התערוכות החדשות במוזיאון. קבלת קטלוג לבחירה. תרומת 1,00 0 ש"ח מזכה בהטבות הבאות: תרומת 3,000 ש"ח מזכה בכל ההטבות לעיל, ובנוסף: כניסה זוגית חינם לאירועים, הרצאות ומופעים המתקיימים במוזיאון . קבלת קטלוגים של כל תערוכות השנה. כניסה זוגית חינם לאירועים, הרצאות ומופעים המתקיימים במוזיאון . קבלת קטלוגים של כל תערוכות השנה. תרומת 3 ,000 ש"ח מזכה בכל ההטבות לעיל, ובנוסף: תרומת 5,000 ש"ח מזכה בכל ההטבות לעיל, ובנוסף: קיום שני סיורים פרטיים במוזיאון בשנה (לעד 20 איש). הזמנות לאירועי Frieze הבינלאומיים. קיום שני סיורים פרטיים במוזיאון בשנה (לעד 20 איש). הזמנות לאירועי Frieze הבינלאומיים. תרומת 5,000 ש"ח מזכה בכל ההטבות לעיל, ובנוסף: לתרומה מאובטחת בכרטיס אשראי התרומה מוכרת כהוצאה לצרכי מס לפי סעיף 46 א׳. לפרטים נוספים: 02-6281278 שלוחה 4, או בדוא"ל: museum@mots.org.il בקרו אותנו שעות פתיחה מידע למבקר דרכי הגעה על המוזיאון אודות מהתקשורת קבוצות תרומות ידידי המוזיאון מוזיאון על התפר מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית © 2019 עיצוב: Duotone רח׳ חיל ההנדסה 4, ירושלים | טל: 972-2-6281278+ שלוחה 4 | museum@mots.org.il ​ תנאי שירות ומדיניות פרטיות הרשמו לניוזלטר שלנו נגישות אגודת הידידים של מוזיאון על התפר שמה לה למטרה להבטיח את המשך קיומו וצמיחתו החשיבות החברתית והאזרחית שנושאות התערוכות המתחלפות במוזיאון, באמצעות יצירותיהם של מיטב האמנים מן הארץ ומן העולם, מתמקדות בקווי התפר של החברה הרבגונית בה אנו חיים וברוח זכויות האדם ובמטרה לקדם ולפתח דיאלוג בקרבנו. מוזיאון על התפר הוא המוזיאון החברתי היחיד בארץ ורק לאחרונה תיאר נשיא המדינה לשעבר, מר ראובן ריבלין , את המוזיאון כ"נכס יחודי לירושלים ולמדינת ישראל המקדם נושאים חברתיים דרך אמנות במיטבה", והוסיף עליהם מילים חמות הסופר עמוס עוז ז"ל שאמר "...אני סבור שיש למוזיאון חשיבות מיוחדת, דווקא בימים אלה, בתקופה של נתק ושל עוינות. דווקא במקום זה, בירושלים אני רואה לכבוד לעצמי, לפנות בזאת לכל גורם המוכן ומסוגל להטות כתף למפעל חשוב זה ולבקש את עזרתם ותמיכתם בו." חוג הידידים נוסד כדי לתמוך במוסד מרכזי וחשוב זה ולהציע למצטרפים מסגרת למעורבות פעילה וחיונית במוזיאון.

English מוזיאון על התפר - מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית קשר בקרו אותנו אודות תערוכות בית תערוכות נוכחיות אירועים במוזיאון תערוכות קודמות Guy Aon Guy Aon 1/1 אוהד אלימלך | ישראל אוהד מטלון | ישראל אורן פישר | ארה״ב, ישראל איתן ברנט | ישראל אלי סינגלובסקי | ישראל, גרמניה אמירה קאסם זיאן | ישראל אנטולי מנקיב | אוקראינה אסי משולם | ישראל אריאל בלונדר | צרפת, ישראל ארתור אסטמן | ישראל בילי רגב | ישראל בן הגרי | ישראל, ארה״ב בעז נוי | ישראל ג׳ודית שפרס | הולנד ג׳קו אייזנברג | ישראל ג׳רי שי-שריג | ישראל גבריאלה קליין | ישראל גיא און | ישראל גל ארצי | ישראל דיומאן | סנגל דניאל ברקת | ישראל דרורית קפלן | ישראל הישאם לאלו | מרוקו הלן ברנובסקה | אוקראינה טגיסט יוסף רון | אתיופיה, ישראל טליא ינובר | ישראל יורם רשף | ישראל יניב עמר | ישראל לי שו | סין מוחמד ברנגי פשטימי | איראן, אנגליה מישל פלטניק | צרפת, ישראל ניצן מינץ | ישראל נירוואנה דבאח | ישראל נעה אילן | ישראל נעמה זהר | ישראל עדו בר-אל | ישראל עודד לברן | ישראל עומר פולק | ישראל פטמה קורקוט | טורקיה פריד אבו שקרה | ישראל שי אזולאי | ישראל שירה שובל | ישראל שלומי מוטו וגנר | ישראל, גרמניה שני רועה | ישראל, גרמניה שרית שני חי | ישראל תמרה אפרת | ישראל שם התערוכה מציג סיטואציה קיצונית אך ללא שיפוטיות, ומוליד מחקר מעניין אל מול האתגרים והמסקנות, הן החיוביות והן ההרסניות. הדבר מראה שרוח האמנות לא יכולה להיות כבולה והיא בלתי מוגבלת. המלחמה שלנו היא ללמוד לחיות לצד, במקביל, עם, למרות, ולראות את הדרכים להתמודדות. בשונה ממלחמה, בה תמיד יש מנצח ומנוצח והכול מגויס למען הניצחון, במגפה אין אויב או תוצאה אחת והניצחון נמדד ביכולת ההישרדות ובגישה החיובית שלנו. "המגפה משפיעה על כולנו. כל התחומים מתערערים תחתה – בין אם פועלים, אנשי עסקים או יוצרים", מסביר האוצר. "בתקופת משבר הקורונה, אמניות ואמנים, שלא יכלו לבטא את עצמם פיזית באמצעות יצירות האמנות שלהם, חוו אתגר גדול בהיותם נזקקים לחקור ולהתנסות בדרכים חדשות למגע האישי החסר״. מגפה היא איום מידי וסכנה בלתי-נראית שמעוררת בהלה קיומית, מערערת את תחושת הביטחון שלנו ומאלצת אותנו להתמודד עם משברים במעגלים שונים – אישיים, משפחתיים, חברתיים, תרבותיים, סביבתיים, פוליטיים ועוד. האמנות בתערוכה סוקרת, ואף מנסה להגדיר את המציאות החדשה שנולדת מתוך מגפות, ברמה הפרטית והקבוצתית. היצירות בתערוכה ממחישות את המשבר העצום ומדגישות נושאים כמו בריאות וחולי, קרבה וריחוק, פחדים ותקוות. בעת משבר, כשהדיאלוג הבין-אישי מקרטע, אנו זקוקים יותר מתמיד לשיח החברתי-האינטלקטואלי המוצג באמנות. התערוכה מהווה הזדמנות להסתכל על מגפות במבט לאחור ולעתיד. במבט היסטורי, מגפות הובילו לחולי ולמוות, אך גם לשינוי ולהתקדמות. מגפות נושאות תשומת לב רבה לריק החברתי, שמוביל כמובן לוואקום תרבותי ואמנותי. אבל במגפה, כמו במלחמה, מתחת לשטח רוחשים חיים שנולדים מתוך החסר. בהיעדר אפשרות אחרת, אנו לומדים לתקשר בדרכים חדשות, והאמנות מבטיחה לנו תחייה מחודשת מתוך מבט בוחן לתוך עתיד חדש ושונה. כמו מלחמה, מגפה יכולה להיות איומה וטראגית. אך בעוד שמלחמות יוצרות תחושת שייכות עמוקה וכוח רצון, מגפות נוטות להעצים התנגשויות חברתיות-תרבותיות. יתר על כן, האמנות מתגייסת לשירות המלחמה ותחתיה אף מוטמע התפקיד "אמן מלחמה רשמי" התורם לאחדות ולמורל. אך האם קיים גם "אמן מגיפה רשמי"? התערוכה נוגעת במספר נושאים שמעסיקים את כולנו: תקשורת, גוף, מרחב, צרכנות, פוליטיקה, שינוי, מגע, ופנטזיה. דרך נושאים אלו היא מנסה לבחון כיצד אנו מתמודדים עם המציאות החדשה שהוכתבה לנו, ובתוך כך כיצד אמניות ואמנים מייצגים את הדילמות והחוויות הקשורות בה. נגע התערוכה לוכדת את הלך הרוח האמנותי בעתות מגפה ומשבר, ומתארת כיצד העולם מתעצב על ידי המציאות החדשה. תפקיד האמנות בתקופות מסוג זה הוא להעניק תקווה תוך מתן ביקורת חברתית, לעורר דמיון, להעלות שאלות נוקבות בנוגע לסוגיות מוסריות ולהציע דרכים יצירתיות להתמודד עמן. עוד תמונות מהתערוכה > נגע © 2019 בקרו אותנו שעות פתיחה מידע למבקר דרכי הגעה על המוזיאון אודות מהתקשורת קבוצות תרומות ידידי המוזיאון מוזיאון על התפר מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית רח׳ חיל ההנדסה 4, ירושלים | טל: 972-2-6281278+ שלוחה 4 | museum@mots.org.il ​ עיצוב: Duotone הרשמו לניוזלטר שלנו נגישות

English מוזיאון על התפר - מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית קשר בקרו אותנו אודות תערוכות בית תערוכות נוכחיות אירועים במוזיאון תערוכות קודמות Sharon Poliakine Max Streicher Bettina Pousttchi Sharon Poliakine 1/3 אוצר, רפי אתגר אנסלם קיפר, גרמניה אדם אדאח, פולין אלפרדו ג'אר, צ'ילה אנדרה קורפיס ומרקוס לפלר, גרמניה אנה באומגארט, פולין אסף בן צבי, ישראל בטינה פואוסטצ'י, גרמניה בועז אהרונוביץ', גרמניה, ישראל צ'רלס סנדיסון, אנגליה צ'יהארו שיוטה, יפן דניאלה קומאני, איטליה דוריס בוהלר, ליכטנשטיין אנדריאס גולינסקי, שווייץ דאגלס גורדון, סקוטלנד אווה האראבאש, פולין גולי זילברשטיין, אנגליה, ישראל כריסטוף וודיצ'קי, פולין מאגנוס בארטאס, שבדיה מקס שטרייכר, קנדה נו סונטג, קוריאה פאולינה ואלנברג-אולסון, שבדיה פבל וולברג, ישראל ראאד בואיה, פלשתין רפל יקובוביץ, פולין שרה נינד, קנדה שי קרמר, ישראל שרון פוליאקין, ישראל סופיה פטרידס, יוון סטינסלב קובה, פולין שטפן קאלוצה, גרמניה וארהם אגסיאן, ארמניה סו דה בר, ארה"ב ויוויאן באואר, ארה"ב זוזאנה יאנין, פולין יעל ברתנא, גרמניה, ישראל רעידת אדם מבקשת לרעוד את רעידת הזהות והאחרות אל מול החרדה, לחשוף ולהדגיש את תהליך התמודדותנו הרגשית עם סביבתנו, וכן לבחון מבעד לפריזמת החרדה את תגובותינו כנפגעים וכפוגעים – כל זאת במטרה לנסות להבין את הדינמיקה של היחסים החברתיים והפוליטיים ולהשפיע עליה. החרדה היא גורם מרכזי ביחסי הגומלין של האדם עם עולמו. בבחינת קשר זה הופכת החרדה לסמל מורכב: היא אינה מתמצה בתחושת חוסר האונים של האדם נוכח מציאות חייו, אלא להפך, טמון בה כוח מכונן, של תמרור אזהרה ואף מבע אקזיסטנציאליסטי, שבאמצעותו יכולים אנו להביט במשמעויות שמקבלים חיינו. התערוכה מבקשת להעמיד לדיון את המתח בין שתי תפישות אלו באמצעות קשת של יצירות הבוחנות את החרדות הלאומיות, האתניות והגלובליות, ומתוך דיאלוג עם חרדת ה"מאוים" כפי שפרויד הגדירה (the Uncanny; Das Unheimliche). חרדות אלו מערערות את ההקשרים הפרטיים והקולקטיביים שבהם פועל האדם, וקוראות עליהם תיגר. התערוכה מבקשת להציע דיון בהשפעות הפוליטיות הטמונות בזיכרון הקולקטיבי ובהשכחה הלאומית של אירועים היסטוריים. עם זאת, היצירות בתערוכה אינן מציעות ניתוחים מפורשים ודוקומנטריים לאירועים היסטוריים. הדימויים הם אבני דרך שהצופה נדרש לפרש, לפענח, להשוות ולהסיק בהמשך את מסקנותיו מהן. הם מבקשים להנחות את מחשבותיו ולשמש מקור השראה למאורעות אחרים, כאלו המתרחשים כאן ועכשיו, תוך ניסיון להתמודד עם התגובות הסומאטיות והקוגניטיביות שמולידה החרדה, וביניהן הצעקה, השיתוק, התוקפנות, ההסתגרות, הביקורת, המחאה והניהיליזם. תגובות אלו, קבוצתיות ואינדיבידואליות כאחת, מלמדות על מאבק לא פחות מאשר על מצב של חוסר אונים. ההוגים והאמנים המשתתפים בתערוכה יוצרים וכותבים במקומות מרוחקים גיאוגרפית זה מזה, ובכך מאפשרים לנו לשלוח את המבט אל עבר אופקים מנוגדים ומתמזגים, ובו בזמן ממקדים את מבטנו באופק המקומי. הם עוזרים לנו לחפש אחר פרשנות שתתרום לדיון מעמיק יותר, ותעמיד במוקד התהייה את חרדתנו ואת מידת השפעתה על אופן תפקודנו. עם פתיחתה של התערוכה עולה השאלה עליה לא נוכל להשיב אלא במבחן הזמן והמציאות. האם יוכלו היצירות לתרום את תרומתן בבואן לבטא ולהגיב על החרדות והטראומות בהן מתנסה האדם וחווה האנושות? האם נצליח להביא את מבקרי התערוכה לדון במרחב העצמי ובמרחב שבין עצמי אחד למשנהו? לשכנע ולהשתכנע, להשפיע ולהיות מושפעים? עם פתיחתה של התערוכה עולה השאלה עליה לא נוכל להשיב אלא במבחן הזמן והמציאות. האם יוכלו היצירות לתרום את תרומתן בבואן לבטא ולהגיב על החרדות והטראומות בהן מתנסה האדם וחווה האנושות? האם נצליח להביא את מבקרי התערוכה לדון במרחב העצמי ובמרחב שבין עצמי אחד למשנהו? לשכנע ולהשתכנע, להשפיע ולהיות מושפעים? רעידת אדם, מצטרפת אל רצף התערוכות שקדמו לה בניסיון להפגיש בין אמנות, הגות תיאורטית וקהל מבקרים, וכן לנסח אמירה אתית נוספת ברוח תפישתו של מוזיאון על התפר, הקורא להפגין אחריות פוליטית ולנקוט עמדה חברתית. רעידת אדם התערוכה מבקשת להעמיד לדיון את המתח בין שתי תפישות אלו באמצעות קשת של יצירות הבוחנות את החרדות הלאומיות, האתניות והגלובליות, ומתוך דיאלוג עם חרדת ה"מאוים" כפי שפרויד הגדירה (the Uncanny; Das Unheimliche). חרדות אלו מערערות את ההקשרים הפרטיים והקולקטיביים שבהם פועל האדם, וקוראות עליהם תיגר. עוד תמונות מהתערוכה > xp_heart_hb © 2019 בקרו אותנו שעות פתיחה מידע למבקר דרכי הגעה על המוזיאון אודות מהתקשורת קבוצות תרומות ידידי המוזיאון מוזיאון על התפר מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית רח׳ חיל ההנדסה 4, ירושלים | טל: 972-2-6281278+ שלוחה 4 | museum@mots.org.il ​ עיצוב: Duotone הרשמו לניוזלטר שלנו

Current Exhibitions Previous Exhibitions Carlos Sandoval April Dauscha Meirav Heiman & Ayelet Carmi Carlos Sandoval 1/3 The Women Behind The group exhibition exposes us, the viewers, to the inner world of women, while identifying cases of subjugation and discrimination that mostly occur in the private and public spheres. The images portray a harsh reality that oblige us to open our eyes and boldly observe them closely, and thus to express our solidarity with this struggle. ​ The exhibition seeks to increase awareness for women’s equality and liberation, and through the series of images, to deconstruct the power structures that constitute gender relations in our society, while observing the latent social and cultural strata, thus exposing global manifestations of exploitation, abuse and exclusion. The works featured in the exhibition refer the viewers to a social construction of a harsh reality that has become the norm of a patriarchal society, in which authority and institutionalized power are still concentrated in the hands of men. A society that pre-determined the rules of the game for many women, rules of subjugation that inflict suffering and discrimination, and place them in a cycle of fear, locked behind a veil of violence and prejudice. While human rights and feminist movements are far more active today than in the past, increasing the hope for better days to come, the Museum on the Seam has committed itself to changing this long existing reality, by raising awareness and sensitivity and conveying a message of gender equality. Explore the Exhibition > Curator, Raphie Etgar ​ ​ ​ Jenny Holzer, USA Yael Bartana, Germany, Israel Thomas Hirschhorn, Switzerland Yvonne Quisumbing, Philippines Trine Søndergaard, Denmark Deganit Berest, Israel Michele Pred, USA Chen Chieh-jen, Taiwan Carlos Sandoval, Germany, Mexico Shirley Faktor, Israel Noa Arad Yairi, Israel Marie José Burki, Belgium, Switzerland Manar Zuabi, Israel Lea Laukstein, Israel Michal Rothschild, Israel Andreas Poupoutsis, Cyprus Aliza Olmert, Israel Meirav Heiman & Ayelet Carmi, Israel Ryoko Suzuki, Japan Nomi Tannhauser, Israel April Dauscha, USA Nelly Agassi, USA, Israel Esther Naor, Israel David Krippendorff, USA, Germany Alicia Shahaf, Israel Guda Koster, The Netherlands exp_women

English מוזיאון על התפר - מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית קשר בקרו אותנו אודות תערוכות בית תערוכות נוכחיות אירועים במוזיאון תערוכות קודמות Wilhelm Sasnal Tomer Appelbaum Wilhelm Sasnal 1/2 אוצר, רפי אתגר ברוס נאומן, ארה"ב אנסלם קיפר, גרמניה ביל ויולה, ארה"ב פול מקארתי, ארה"ב וויליאם קנטרידג', דרום אפריקה סופי קאל, ארה"ב, צרפת סנטיאגו סיירה, רומניה, ספרד וילהלם ססנל, פולין קתרין יאס, ישראל קנדל גירס, דרום אפריקה, בלגיה ג'וזפין מקספר, גרמניה סמואל בקט, אירלנד ארתור זמייבסקי, פולין קרסטן הולר, בלגיה, שבדיה ליאוניד סוקוב, רוסיה ציבי גבע, ישראל קתרזינה ז'וזפוביץ', פולין פדרו ברטירו, פורטוגל קלמנס וון וודמאייר, גרמניה עדי נס, ישראל ברני סרל, דרום אפריקה גלעד אפרת, ישראל אנדרי גינאדייב, רוסיה סון פורונג, סין איגור מקרביץ', גאורגיה ברברה קלם, גרמניה חיים מאור, ישראל עצמון גנור, ישראל ליאורה לאור, ישראל שחרם אנתחבי, גרמניה דנאה סטרטאו, יוון ז'יל מג'יד, אנגליה גסטון צבי איצקוביץ', ישראל רנזו מרטנס, הולנד יורגן ווקסווילר, גרמניה וויליאם ט. אייטון, אנגליה מיכאל סובוצקי, דרום אפריקה בת' בלוק, ארה"ב גרהם פרו, סקוטלנד תומר אפלבאום, ישראל איל ורשבסקי, ישראל תומס ס. ג'קסון, ארה"ב הילה לוצקי, ישראל חיים חשופים היא התערוכה השלישית שאנו מציגים במוזיאון בסדרת תערוכות העוסקות בזכויות אדם. תערוכה זו שואפת לגעת בתפר ההולך ונפרם בין מצבים חריגים למצבים נורמטיביים, ולהצביע בנחישות על המקום שבו מצב החירום הזמני הופך למצב לגיטימי מתמשך, אשר מוביל בסופו של דבר לפרנויה של חשדנות ולשימוש באלימות לצורך השכנת סדר ציבורי. העבודות המוצגות בתערוכה זו נבחרו מתוך כוונה לתאר ולהציג את האווירה המעודדת מדינות וארגונים להפעיל אמצעים פולשניים במגמה לחצות את גבולות זהותנו, את פרטיותנו ואת החופש שלו אנחנו זכאים מעצם היותנו אזרחי העולם אשר לא מכבר חווה את ייסורי השואה, היה עד להתעללות וביזוי ערכי אנוש, והשכיל להצהיר על השאיפה לטיהור מידותיו וכוונותיו החדשות במגילת זכויות האדם, אשר נוסחה בתום המלחמה הנוראה. שאיפה זו מעומתת בתערוכה באמצעות עבודותיהם של 42 אמנים מרחבי העולם אשר בחלקם מציגים את עבודתם זו לראשונה בישראל. אמנים אלו מביאים ביצירתם עדויות המנסות לעמוד על טיב היחסים בעיתות של מצוקה ובתקופות של אי ודאות המוגדרות על-ידי השלטון או הריבון כזמן של השכנת סדר, המייפה את כוחם של כל האמצעים העומדים לרשותו. חיים חשופים חיים חשופים היא התערוכה השלישית שאנו מציגים במוזיאון בסדרת תערוכות העוסקות בזכויות אדם. תערוכה זו שואפת לגעת בתפר ההולך ונפרם בין מצבים חריגים למצבים נורמטיביים, ולהצביע בנחישות על המקום שבו מצב החירום הזמני הופך למצב לגיטימי מתמשך, אשר מוביל בסופו של דבר לפרנויה של חשדנות ולשימוש באלימות לצורך השכנת סדר ציבורי עוד תמונות מהתערוכה > xp_bare_hb © 2019 בקרו אותנו שעות פתיחה מידע למבקר דרכי הגעה על המוזיאון אודות מהתקשורת קבוצות תרומות ידידי המוזיאון מוזיאון על התפר מוזיאון חברתי לאמנות עכשווית רח׳ חיל ההנדסה 4, ירושלים | טל: 972-2-6281278+ שלוחה 4 | museum@mots.org.il ​ עיצוב: Duotone הרשמו לניוזלטר שלנו

Press Reviews The Jerusalem Post VIEW ARTICLE National Geographic VIEW ARTICLE Trip Expert VIEW ARTICLE Lonely Planet VIEW ARTICLE CNN VIEW ARTICLE Belfast Telegraph VIEW ARTICLE National Geographic VIEW ARTICLE The New York Times VIEW ARTICLE Independent VIEW ARTICLE Haaretz VIEW ARTICLE The Jerusalem Post VIEW ARTICLE Spiegel VIEW ARTICLE CSR Wire VIEW ARTICLE Scoop VIEW ARTICLE Arizona Daily VIEW ARTICLE Business Wire VIEW ARTICLE Jewish Telegraph Agency VIEW ARTICLE Swiss Info VIEW ARTICLE Exhibitions Reviews DEMOCRISIS Kalkalist VIEW ARTICLE DEMOCRISIS Haaretz VIEW ARTICLE DEMOCRISIS Restart Israel VIEW ARTICLE DEMOCRISIS Portfolio VIEW ARTICLE DEMOCRISIS Erev Rav VIEW ARTICLE DEMOCRISIS Gam Ken Tarbut VIEW ARTICLE DEMOCRISIS Sohen Tarbut VIEW ARTICLE DEMOCRISIS Haaretz VIEW ARTICLE CLOSE Portfolio VIEW ARTICLE ALPHA Ynet VIEW ARTICLE ALPHA Portfolio VIEW ARTICLE ALPHA The Jerusalem Post VIEW ARTICLE WASTELAND Haaretz VIEW ARTICLE Metropolis Haaretz VIEW ARTICLE Life/Still Life/Land The Jerusalem Post VIEW ARTICLE Rebirth / Pinchas Cohen Gan kol Hair VIEW ARTICLE Golem / Metropolis Portfolio VIEW ARTICLE WASTELAND Portfolio VIEW ARTICLE Gall and Wormwood Kan VIEW ARTICLE Democracy Now / The Crying Game / The Uncanny kol Hair VIEW ARTICLE Democracy Now / The Crying Game / The Uncanny Portfolio VIEW ARTICLE WasteLand Haaretz VIEW ARTICLE Rebirth kol Hair VIEW ARTICLE Jerusalem – Self Portrait The Jerusalem Post VIEW ARTICLE The Case of Hiroshima The Jerusalem Post VIEW ARTICLE Gall and Wormwood Haaretz VIEW ARTICLE Thou Shalt Not Haaretz VIEW ARTICLE My Beloved Afghanistan Haaretz VIEW ARTICLE Unprotected Zone Haaretz VIEW ARTICLE Everyone Carries a Room Inside Ynet VIEW ARTICLE The Women Behind The Jerusalem Post VIEW ARTICLE Flesh and Blood Ynet VIEW ARTICLE WESTEND Ynet VIEW ARTICLE The Right to Protest Ynet VIEW ARTICLE

Current Exhibitions Current Exhibition Previous Exhibitions Wilhelm Sasnal Tomer Appelbaum Wilhelm Sasnal 1/2 Bare Life This exhibition aims to touch upon the increasingly unraveling seam between deviant states and normative states, and to point resolutely at the place where the temporary emergency situation turns into a legitimized ongoing situation that in the end leads to a paranoia of suspicion and to the use of violence to re-establish public order. Explore the Exhibition > Bare Life is the third in a series of exhibitions on themes of human rights that we are presenting at the Museum. This exhibition aims to touch upon the increasingly unraveling seam between deviant states and normative states, and to point resolutely at the place where the temporary emergency situation turns into a legitimized ongoing situation that in the end leads to a paranoia of suspicion and to the use of violence to re-establish public order. The works on show in this exhibition were selected with an intention to present and depict the atmosphere that encourages nations and organizations to activate invasive methods which infringe the boundaries of our identity, our privacy, and the freedom we are entitled to as citizens of a world that not so long ago experienced the horrors of the Holocaust, was witness to atrocities and to contempt of human values, and was enlightened enough to proclaim its aspiration for reforms and new directions in the Universal Declaration of Human Rights, which was formulated after the end of that terrible war. This aspiration is confronted in the exhibition by means of works by 42 artists from all over the world, some of whom are showing thiswork in Israel for the first time. In their works, these artists bring testimonies that attempt to clarify the nature of relations in times of trouble and in periods of uncertainty which the regime or the sovereign define by as a times for restoring order, which accords the authorities the power to use all the means at their disposal. Raphie Etgar, Curator Curator, Raphie Etgar ​ ​ ​ Bruce Nauman, USA Anselm Kiefer, Germany Bill Viola, USA Paul McCarthy, USA William Kentridge, South Africa Sophie Calle, USA, France Santiago Sierra, Romania, Spain Wilhelm Sasnal, Poland Catherine Yass, Israel Kendell Geers, South Africa, Belgium Josephine Meckseper, Germany Samuel Beckett, Ireland Artur Zmijevski, Poland Carsten Höller, Belgium, Sweden Leonid Sokov, Russia Tsibi Geva, Israel Katarzyna Józefowicz, Poland Pedro Barateiro, Portugal Clemens von Wedemeyer, Germany Adi Nes, Israel Berni Searle, South Africa Gilad Efrat, Israel Andrei Gennadiev, Russia Sun Furong, China Igor Makarevich, Georgia Barbara Klemm, Germany Haim Maor, Israel Atsmon Ganor, Israel Leora Laor, Israel Shahram Entekhabi, Germany Danae Stratou, Greece Jill Magid, England Gaston Zvi Ickowicz, Israel Renzo Martens, The Netherlands Jürgen Waxweiler, Germany William T. Ayton, England Mikhael Subotzky, South Africa Beth Block, USA Graham Frew, Scotland Tomer Appelbaum, Israel Eyal Warshavsky, Israel Thomas c. Jackson, USA Hila Lusky, Israel exp_bare